有效 灵活 适度

——针对小学美术课堂教学中“教师示范”的思考

昆山市陆家中心小学校    沈洁

摘要：在大力提倡突显学生主体地位的今天，小学美术老师的示范是否还像以往那样受欢迎？怎样才能把“教师示范”这一环节做得更有效、更到位？结合近年来的教学实际，谈对小学美术教学中“教师示范”的几点理解：教师示范具有必要性；教师示范追求有效性；教师示范需要灵活性；教师示范讲究适度性。

关键词：小学美术   教学   教师示范

在大力提倡突显学生主体地位的今天，强调激发学生的创新意识，注重拓展学生的想象空间，老师的示范是否还像以往那样受欢迎？怎样才能把“教师示范”这一环节做得更有效、更到位？这些都是我们这些处在教学第一线的美术老师经常会困惑的问题。结合自己近年来的教学实际，现谈谈对小学美术教学中“教师示范”的几点理解：

一、           教师示范具有必要性

凡事皆有利弊，针对示范，我们经常会在“引领”与“框死”间做着反复的权衡。退去极左极右的激情，研读《教育学》对老师角色的界定，一个重要的定位就是“示范者”的角色，它与领导者的角色、父母的角色、朋友的角色等相并重。美术是一门视觉艺术，美术的学习离不开直观的观察与感受；美术又是一门操作性很强的学科，理论联系实际的方法是美术教学的有效手段。因此，我认为“示范”在美术教学中首先有着无可争议的必要性。

（一）激发兴趣，提升课堂魅力

从普遍情形来看，学生对老师有着根深蒂固的尊敬与喜爱，尤其是小学阶段的孩子们，老师的一举一动都是自己效仿的榜样。因此，老师的“画”相对于单纯的“话”，肯定能给学生带去更直观的形象感受、更快乐的情绪体验。就如在和孩子们一起学习第二册中《画自己》一课时，我首先和大家明确了绘画的内容，强调了在画面安排上的注意点，也和孩子们一起欣赏了书上的作品，似乎很到位了，孩子也认真按老师的要求准备动笔了，但似乎少了点什么？是孩子们的热情，是孩子们的快乐！让我们倒带再来一次：大家认为我长得怎么样？其实我还是很满意自己的长像的呀，我分析给大家看看哦。示范画：我的脑袋整体形状椭圆，挺标准；我的头发披肩，挺时髦；眼睛是我五官中最出众的一员，挺迷人----孩子们开心得哈哈大笑：老师，我长得也不赖；老师，我的自画像肯定比你有个性----这样的课堂是快乐的，这时的孩子是活跃的，调动了学生的学习积极性，课就成功了一半，如此的示范大大提升了美术课堂的魅力。

（二）直观形象，化解重难点

小学阶段的孩子仍是以具体形象思维为主，总体上孩子们对美术课的喜爱会优于其它学科，这也是为什么幼儿园的孩子人人都喜爱画画的原因吧。在以技能技法练习为主的美术课中，如第八册中《刻印的乐趣》一课，如何正确地控刀？如何有序地掌握印模的制作过程？如果单纯以老师的讲解为主去教学，总感觉孩子们理解得很累，效果也有限，深有百听不如一观的感受。因此，在这类课的教学中，我很注重借助相关的直观教具，需要时我会分步骤层层演示各个操作环节，并辅以适当的讲解说明，这样做的目的在于让孩子们不仅在美术学习中得到一个结果，也是帮助他们去把握一个过程，“鱼”“渔”皆得。而在此过程中，往往教学中的一些重点、难点问题，也随之化解，不失为一种有效的、可行的教学方法。所以，“教师示范”必不可少。

二、           教师示范需要策略性

　　（一）教师示范追求有效

所谓“示范”，就是做出榜样或典范，供人们学习。教学中的教师示范始终为突显教学的有效性而服务。因此，我们的示范需符合以下特性：

　　1.确保精准。不可否认，一次好的示范可以起到事半功倍、抛砖引玉的效果，但若是一次错误的示范，就是教给了学生一个错误的知识，给了学生一条错误的道路，可谓与我们的教学宗旨背道而驰、南辕北辙了。确保示范的正确性是我们教师实施课堂示范的首要条件，具体的做法就是要在示范前做足功夫，吃准吃透教材，扎实基本功训练，所需的教具、工具一应俱全。军队不打无准备之战，我们教师也不做无把握的示范，确保精、准。

　　2.重在启发。示范是必要的，好的示范必然是带有启发性的。老师给学生带去一片云彩，就期望着孩子们还来整片天空。示范的同时要注重留给孩子充分的自主思考、创想实践的空间。在第三册《漂亮的钟表》一课教学中，我示范了两个不同钟表的绘画方法：明确基本结构，突显个性装饰。同学们，老师今天开的这家是高档钟表店里的每一个款都是独一无二的，雷同就得被陶汰，所以我的这些装饰都是精心设计的，从材料到方法你见过吗？你有更好的想法吗？请大家拿出智慧来，设计从想象开始。于是，全班孩子在把握结构部件的基础上，在老师作品的启发下，各展奇思，有的大，有的小，有的可爱，有的扮酷，待到都进了老师的“钟表店”里，已然精彩纷呈、琳琅满目了。

　　（二）教师示范把握灵活

美术课中“教师示范”带来的最大弊端就是学生的跟风模仿，一是对老师的崇拜心理，一是思维定势或思维惰性的表现，如何把这一弊端降到最低，我想，教师把握好示范中的灵活性，至关重要。

　　1.模糊细节。试想，如果教师在一次示范中的表现太完整，太详细，面面俱到了，孩子们就会感觉没有什么需要补充的。又或者我把整个制作或绘画过程一次性呈现在了孩子面前，就大大缩小了学生的探索、想象空间。所以，我采取的方式是模糊细节、化整为零。如在第八册《提袋的设计》一课教学中，在最终做成一个漂亮的提袋过程中，我分三步概化示范引领：（1）老师能用一分钟时间把一张纸快速地变成一个简单的口袋（一气呵成，不展示细节），你是否也能和我不一样快速地变出一个形状不一样的口袋来？（2）这样的口袋捧在手里多不方便呀，怎么办？（加上提手）怎么加，你有什么好办法？归纳大家的观点：一种是加法，可以穿上绳子或把制作好的提手粘上去，谁来帮我一起试试？配合示范提示：控制长度宽度，两边谐调等；另外一种是减法，就是挖洞的方法，谁再来帮我一起试试：配合示范：勾出自己喜欢的形状，可用上对折剪的方法。师生配合演示过程中，老师的指导不露痕迹，让学生边操作边探索，有所思有所获。（3）漂亮的提袋有的吸引我们的在它的形状或手柄，有的却是在别的精彩之处：或是图案色彩的搭配，或是个性造型的装饰，或是它的广告宣传作用等等，就像这样：老师只随机做一个动作的简单演示，引导学生：你能用上其中的一二个方法把你的口袋变成一件艺术品吗？教学至此，一个制作过程分成了三个阶段，老师引入大环节，学生自己摸索小细节，时时处在好奇的状态中，又不让他们一下子得到答案，随着与老师合作示范，层层递进、步步深入。

2.多重标准。美术课有别于其它学科，它没有独一无二的标准答案。我们在美术教学中经常渗透的是多元化的标准意识，美术课上老师的范作并不代表这次习作的标准，可能算不上是上乘佳作，甚至可能是半成品，它只是提供给学生的一些参考与信息，只是一个范例。如在第八册《会变的线条》一课教学中，示范环节我是这样设计的：瞧！前两天妈妈给小红买了几件新礼物（师简笔范画），可小红就是不想用它们，知道为什么吗？（不漂亮）是呀，不过，要是能请线条来帮忙那可就不一样了，你们看！师边范画边讲解：直线第一个赶到，接着折线也急冲冲地出现，一头钻进直线中间排得整整齐齐，这样不错哦；波浪线最最爱美了，可少不了它也要来炫一炫，这样也很棒呀；接着直线和曲线又合作起来，变出了一个大大的蝴蝶结，这样更有意思了。啊呀，这几种线条装饰的方法虽然不一样但都很棒！同学们，你们也能用上各种线条把其它两件礼物变得更漂亮吗？（个别学生上板画）下面的同学你感觉他们画得怎么样？（各有特色，展示出不同的美感）要是你来画，你会怎样用线条，和你的小伙伴说一说，大家一起比一比！这样一来，教学中就没有唯一标准，只有大家你思我想，各展头角。

（三）教师示范讲求适度

正如文首所提，在传统的美术课教学中，教师的示范有着无可取代的重要地位。但毕竟时代环境在变迁，媒体技术在进步，学生的意识、眼界、学识也在不断的更新超越，教师示范已远远脱离了传统的轨迹，老师已不能千篇一律地步步演示，层层讲解，更需要的是结合实际大背景的基础上注重突显有效，灵活操作。作为一名聪明的美术老师，我们应该学会做到量体裁衣，懂得讲究示范的适度性。按照我个人的理解，在以技法练习为主的训练型课上，教师的示范还是要做实做细；而在想象创造、以发散思维训练为主的创作型课上，教师的示范如何出手就要三思而行、依实定案了。

总之，与时俱进，力求教师示范恰到好处，不求多，更不能过，追求少而精，能引导学生举一反三，此为最佳效果。